一串代码为何能在艺术圈掀起波澜？ ｜甲子光年

过去一段时间，NFT成为加密货币界的“新宠”。

作者| 张赫编辑 | 阳阳

加密货币最近暴跌。 北京时间5月20日凌晨，比特币一度暴跌30%，较4月的价格高位跌幅超过50%。 同一天，以太坊也下跌超过40%。 市场哀嚎，不少投资者爆仓。

与加密货币息息相关的NFT会不会受到牵连？ NFT，即Non Fungible Token，非同质代币，是基于区块链技术衍生出来的一种加密数字权益证明。

过去一段时间，NFT成为加密货币界的“新宠”。 追踪 NFT 交易和市场平台的网站 NonFungible.com 的最新报告显示，今年第一季度 NFT 销售额超过 20 亿美元，相比上一季度至少激增 20 倍。 这还不包括 NBA Top Shot 第一季度 4.72 亿美元的交易额和 Beeple 的“每一天：前 5,000 天”的 6900 万美元。

每天：前 5000 天，Beeple

Beeple 的 NFT 作品于 2021 年 3 月 11 日在佳士得拍卖行拍卖，被视为 NFT 登陆艺术市场的标志。 但在这波加密货币的暴跌中，NFT 与艺术市场的结合会走到尽头吗？ 一种观点认为，未来NFT将与加密货币脱钩，短期内热度将持续，中线回落。

在普通人眼中，NFT 是一串“密码串”，大众并不知道它与艺术品的真正联系。 大众看到的是一件件“看不懂”的艺术品，却以“看不懂”的高价出售。 但拥护者认为，NFT登陆艺术领域是虚拟货币走向实体购买的最佳尝试。

为什么NFT能够登陆艺术市场？ 科技与艺术究竟如何结合？ 其高得惊人的价格，究竟是炒作的力量，还是超前于时代的价值？ 《甲子光年》结合多方视角，从科技、艺术、商业三个层面得出以下结论：

NFT的技术特性可以解决当前数字艺术市场的真正痛点。 NFT不仅可以保护数字艺术创作者的权益，也可以成为新时代艺术家表达自我的新媒介； 币圈和区块链从业者更能认可NFT艺术的价值 ，更多人只会认为NFT是一种投资品； NFT已经对传统艺术市场的中心化结构产生了一定的冲击，但可能不会完全颠覆现有的“中心化”格局； 毫无疑问，NFT 艺术市场目前存在大量泡沫，无论是在技术、商业化还是市场监管方面。 方面有待改进。

一、NFT，资本新宠诞生

这并不是NFT第一次“出圈”。 2017年底，一只名叫CryptoKitties的小猫诞生了。 这些类似于电子宠物的小猫甚至一度瘫痪了以太网。 在不到两周的时间里，CryptoKitties 为其发行商 Dapper Labs 创造了超过 1100 万美元的收入。 其中，一只名为#896775、名为Dragon的加密小猫以27万美元的价格被拍卖比特币核心源码，被誉为“地球上最贵的猫”。

序列号#896775，龙

NFT最近出圈了，也有了“天价”的标签。 2020年下半年，Dapper Labs再次发布了NFT项目——NBA Top Shots，以NFT的形式出售NBA球星视频集锦。 据Crypto Slam网站统计，截至今年5月初，NBA Top Shot拥有超过26万买家，交易额超过5.6亿美元。

勒布朗·詹姆斯向科比·布莱恩特灌篮致敬的作品以 179,000 美元售出

随着投资市场热潮的一次次掀起，NFT逐渐走入大众视野，市场情绪被迅速点燃。 据NFT数据追踪网站Nonfungible.com显示，从2月底到2021年3月，NFT艺术品的总成交额快速攀升，“5分钟内可易手6次”。

已完成销售的总支出

同样在2021年第一季度，比特币的价值一路飙升，并在4月份达到了6.5万美元的高位。 “NFT 可能成为连接传统行业和加密行业的桥梁。” 区块链投资人石鲁航表示。 NFT的出现对原本通缩的虚拟货币经济体系产生了新的需求。 除了艺术品，游戏、卡牌、虚拟宇宙等NFT的多个分支，从虚拟到现实，创造了真实的购买动机。

Beeple 作品 6900 万美元的天价是点燃关注度的“导火索”。 这笔交易的幕后推手早在2020年就开始了市场布局。

2020 年 10 月，由 NFT 收藏家 Metakovan 和 Twobadour 共同运营的 NFT 基金 Metapurse 花费超过 220 万美元从 Beeple 的“Everyday”购买了 20 件物品； NFT、虚拟地产、VR画廊作为价值支撑，在以太坊上发行代币B.20； 2021 年 3 月，Beeple 在佳士得以 6900 万美元的价格售出。 据美国记者 Amy Castor 调查，这件作品的买家为推特用户@Metakovan，B.20 在 30 分钟内飙升 89%，公募价从 0.36 美元涨至 25 美元。

梅塔科万后来在一次公开采访中表示，他的动机不是为了赚钱，而是为了支持艺术家并展示这项技术，并强调使用 NFT 赚钱存在巨大风险。 梅塔科万的行为是炒作和非法集资吗？ 这个在币圈没有好好研究。 NFT在短时间内爆发出的投资属性，是这个故事最吸引人的地方。

NFT市场的引爆，本身就与老牌拍卖行佳士得息息相关。 2020年10月，佳士得选择拍卖罗伯特爱丽丝的区块链作品《Portraits of a Mind》。 拍卖前，这件作品与莫奈、毕加索和沃霍尔的作品一起在佳士得纽约画廊展出。

《心灵肖像》

NFT交易平台BCA创始人兼策展人孙博涵曾参与该作品的拍卖。 他与《甲子广年》分享道：“佳士得作为传统艺术品市场的殿堂级拍卖机构，选择体现区块链文化，这是NFT艺术发展的一个里程碑事件。”

此后，名人和各类资本机构纷纷入场，NFT逐渐成为市场热点。 据名片pro数据显示，在NFT相关领域，自2020年11月以来，国内外融资事件已超过70起。 其中，交易平台Boson Protocol不仅在今年3月获得了1000万美元的机构融资，融资金额翻了40倍。

这股风潮也蔓延到了中国艺术圈，许多传统艺术品也在尝试“上行”。 5 月 22 日，将在 OpenSea 上举行拍卖。 国内十多位艺术家将在链上拍卖自己的作品，包括水墨画、水墨画等传统艺术。

于是，NFT领域出现了巨大的泡沫，不少人怀疑这是加密货币圈的又一次投机狂欢。 理由也很好：原有的定价体系被打破，同样的作品披上了“纯艺术”的外壳，讲述了一个“独一无二”的故事，一下子就卖到了天价。 这很快就引来了大量伪劣作品。

2. 喧嚣、怀疑者和弃儿

“钱来了，自然会引来不少关注。” 试图进入链界的广告业自由职业者Angela也告诉《甲子光年》，“NFT可能是通向未来的一种可能，但由于目前整体系统建设不足，不确定它能走多远。” 很多人和她一样，都抱着FOMO（Fear of Missing Out）的心态徘徊在巨浪的边缘，虽然被其巨大的商业价值所吸引，却无法看到泡沫退去后的市场形态，我可以说服自己全身心投入其中。

“你需要让你的心和大脑都进入这个世界。”数字复兴基金会合伙人曹寅在公开课上说。 “只有你完全认同它，它的价值才能最大化。” 一批NFT收藏家，他认为欣赏和收藏NFT艺术品的核心方法论是社区的共识。

“这个世界”是以区块链技术为基石形成的链上世界。 数字经济发展以来，开始出现以加密技术发明家、工程师、基金会、项目创始人为主的财富阶层。 他们也是NFT的主要投资人和收藏者。

该群体坚持认为，投资和收藏行为的基础是对作品审美观点和价值观念的认同。 “一件NFT艺术品的价值最终会回归到作品本身，现在出现的天价不会是常态，泡沫过去后，NFT的艺术价值会更清晰地展现出来。” 孙博涵说，他最看重的是艺术家本人。 我关心的是他们的经历和认知，以及基于这些经历的作品。

21 岁的 Robbie Barrat 是斯坦福大学的 AI 研究员，也是 Nvidia 的 AI 算法工程师。 他也是一位NFT艺术家，创作了AI作品《圣纳泽尔》。 他曾在接受采访时表示，用AI进行艺术创作，就是探索科技世界与艺术世界合作中的“对抗”。

“圣纳泽尔”

罗比在创作中引入的AI，会根据获得的“智慧”自行解读指令。 人们对作品的控制力相对减弱，而AI承担了部分创意创作。 这种创作方法不仅创造了新的艺术形式，而且创造了能够自我思考、自我创造的对象。 新技术手段与艺术的结合，进一步拓宽了艺术创新的边界。

加密生产力的代表群体正在崛起。 他们需要一个媒体空间来进行自我表达、身份证明和精神社区的存在。 加密艺术成为他们理想的文化图腾，拥有NFT并认可NFT这种新的艺术形式，成为买家自身身份的象征。 俄罗斯作家维克多·佩列文曾在《百事一代》中描述过一种“货币极简主义”，即卖家通过展示拥有该作品的收藏家名单来证明作品的价值。

反复强调“确权”和“类属性”的特点，也揭示了当前NFT市场固化的现象。 “圈层属性”是目前NFT艺术品的一个重要标签。

“我周围的人目前对NFT了解不多。” 中央美术学院大三学生Maggie分享“甲子光年”。 她想了解NFT，但她最大的困难是无法通过社区参与讨论。 “找不到进入他们社区的渠道。” 新人没有进入币圈的渠道，无法了解社区文化。 再加上NFT随之而来的技术壁垒，“去中心化”和去中心化似乎只是一个美好的愿景。

即使在艺术界，加密艺术的门槛也越来越高。 目前，最大的 NFT 交易平台 OpenSea 的艺术版块中有超过 140 万件艺术品，其中大部分是不感兴趣的。 即使在艺术界，NFT也只是少数人的力量。

当无数人涌入NFT市场时，也有人选择了勇往直前。 凭借NFT身价暴涨的艺术家Beeple，在兑换完所有以太币后，“逃离”了币圈。 同时他也评论道：NFT是泡沫。 Beeple 回应称，他并不关心他在圈子里看重的社区和身份，因为在那之前他不认识任何数字艺术家。

Beeple 的行为在 NFT 市场引起了震动，而他之前行为的矛盾感也反映了现阶段 NFT 市场的碎片化。 《甲子光年》多位受访者认为，NFT艺术在很长一段时间内仍将仅限于币圈人群，能够与大众产生关系的是它的投资价值。

3、泡沫之下，NFT的存在是合理的

NFT市场存在泡沫，没有人否认。 不过，《甲子光年》的受访者，包括NFT从业者、区块链投资人、艺术从业者，都认为当前泡沫带来的关注度和资本热潮利大于弊。

对于创作者 Ellwood 来说，NFT 带来的最直观感受就是“我能赚钱”。 “NFT让我们创造的数字艺术拥有所有权，这也是我选择NFT进行创作的重要原因。”

以投资为目的持有艺术品并不新鲜。 但由于艺术品增长缓慢、不稳定性高、市场运作不透明，传统艺术品投资在资产配置中的占比一直偏低。 模仿和盗版猖獗导致艺术品市场混乱，而依托互联网传播的数字艺术是盗版的“重灾区”。

一幅画或一段音乐在网络上发布后，由谁来使用，以何种方式使用，创作者本人并没有有效的话语权。 而一旦作品上的水印在某个通讯环节被抹去，创作者甚至无法证明作品的原创版权。 即使作品广为流传，作者仍可能既不赚钱也不名利。

如何为作品打上不可磨灭的“水印”，让作品的传播能够为艺术家带来真正的价值？ NFT的独特性和稀缺性在很大程度上解决了数字艺术品的“防伪”问题。

NFT所呈现的代码实际上构成了一个通证，它指向一个独一无二的特定资产，它可以是一件艺术品，也可以是现实中的一所房子。 同时，NFT通过区块链技术为作品打上“时间戳”，证明创作者最先发表。 即使作品被复制再发行，“时间戳”也能保证作品“原件”的唯一性。 解决了数字作品的权属证明问题，实现了作品的展览权、所有权和著作权分离。

无论 NFT 作品如何易手、由谁购买，由于有“确认数字证书”，作品的版权归属仍完全由原作者保留，创作者可以从每笔交易中持续获利。 以交易平台Super Rare为例，在进行一手交易时，艺人获得85%，平台获得15%； 第二次交易时，卖家获得90%，艺术家获得10%。

同时，公链上发生的每一笔交易都将被记录和追溯，每个买家都可以看到谁拥有或当前拥有作品，作品的权利和金钱的转移交易不需要第三方-方保证，可以保证其唯一性和不变性。

另一方面，如何将“无中生有”的虚拟世界与现实世界联系起来，是各行各业共同关心的问题。 自从区块链技术问世以来，实际的应用场景一直仅限于金融和银行行业。 NFT登陆艺术市场被认为是最有可能彻底打开两个世界的渠道。

“NFT不是内容，而是一种载体，”Zonff Partners合伙人王翔在公开分享中表示，“我不会只靠一个IP去投资，而是会更关注它的机制和玩法，即也就是说，基于这个NFT Token，会不会创造出更多的区块链场景，会有更长期的价值，而不是电商交易的区块链化。”

需求是最终的驱动力，NFT的火爆也归功于“属于新的消费领域，符合年轻一代的消费理念”。 孙博涵认为，目前整个艺术品市场的购买动机正在从收藏转向消费，其中年轻人是消费的主力军。 佳士得战后及当代艺术专家诺亚戴维斯也表示，收藏家的结构和偏好正在发生变化，年轻的收藏家对新事物更加兴奋。 这种变化正是佳士得想要把握的东西。

史路航认为，市场泡沫会给行业带来利好，也会促使好的平台进一步提升自身，让真正想为行业做事、推动行业良性发展的企业落伍，投机者最终会效仿。 泡沫一起消散。 目前主流的NFT交易平台大多由国外公司运营，平台之间的差异化策略主要在于产品品类。 比如OpenSea主打“综合交易平台”，除了艺术品，还包括卡牌、域名等； Nifty Gateway 专注于与艺术家的独家联名合作。 总体控制。

4. NFT艺术要解决这些痛点

NFT对现实世界的影响其实已经超越了投资领域，NFT本身还在经历着“成长的烦恼”。

首先，虽然解决了数字艺术的防盗和版权归属痛点，但新的版权问题也随之而来。 目前，利用他人作品上链，出售NFT牟利的行为屡见不鲜。 面对这种侵权行为，原创者很可能没有办法申诉，因为这个NFT的主人是谁？ 没有明确定义。

其次，竞争性区块链服务的出现使得同一个“原创作品”有可能拥有多个NFT，每个NFT都可以保证其在特定链上的唯一性。 由于区块链去中心化、无边界的特性，面对这种流氓Token，原作者很难找到侵权人，也没有成熟的法律条款来提起诉讼。

Web3基金会中文社区负责人秦文曾表示，加密艺术的侵权不再停留在图像的表面，而是更深层次的对源代码的知识产权侵权。 这种行为的防伪需要借助人工智能等技术，而该技术的实际应用层还有待进一步开发。

第三，存储在不同网站的NFT的“本体”会随着网站的退出而消失。 虽然可以通过将本体上传到链上来解决，但是将一件作品“上链”就好比通过“挖矿”获得比特币，需要消耗太多的能量。 目前比特币核心源码，没有更好的技术来解决这个问题。 问题。 也就是说，如果作者本人没有保护好自己的数字艺术作品，买家拿到一张NFT后只是拿到了“钥匙”，而房子本身却消失了。

然而，虚拟空间创造出来的实物艺术品，在币圈其实是不被认可的。 “原生于数字世界的作品，符合NFT的真实理念，作者选择技术手段进行创作，本身就是表达的一部分，初衷更纯粹。” 孙伯涵说道。

第四，如何保存艺术品本身的艺术性？ 这也是NFT面临的一大挑战。 媒介本身是作品的重要组成部分。 尽管将艺术品“拆分”到传统艺术链上是一种开创性的尝试，但艺术品市场上有声音认为作品本身的艺术性已经被破坏。 在科技和商业的浪潮中，传统艺术本身的剩余空间是否会被挤压，是很多艺术从业者关心的问题。

“技术就是技术，上链就是上链，交易就是交易。” 目前专注于NFT艺术经济的陈圆圆向“甲子光年”解释了用什么技术进行创作，作品完成后是否选择上链，最后以什么形式完成交易，一共有三样东西。

第五，NFT交易应该依赖平台还是“去中心化”？ 也还在争论中，目前还没有明确的答案。

基于交易平台的艺术品流通，似乎与NFT本身所倡导的“去中心化”不符。 但也有人认为，现阶段NFT艺术的学术体系和市场格局还处于建设阶段。 另外，不同的作品定位不同，有平台、有指引也是情理之中。 对于NFT艺术市场的最终形态，孙博涵提出了主体的去中心化必须配合一些特殊环节的中心化，才能达到平衡的秩序。

现在看来，传统的艺术市场中心化格局还会长期存在。 “中心化”与“去中心化”的博弈一直在进行，任何极端都不是最优解。 传统艺术与加密技术的结合，或许能为艺术品交易找到一条双赢的途径——创作者保留作品的权利，拥有更大的话语权，买家获得更透明多样的信息来源，中心化机构对接双方以不同的差异化策略形成社区平台。

传统艺术市场并不排斥 NFT。 这从佳士得、苏富比等老牌拍卖行纷纷与NFT交易平台合作，积极拍卖NFT作品便可见一斑。

目前，佳士得已开通NFT教育在线课程。 中央美术学院国际学院院长刘刚也认为，传统艺术与加密领域的对接会加速。 随着更多专业艺术家的出现，更多严肃的收藏家和高品质的艺术家将随之而来。

与“重塑”或“替代”相比，融入新的技术手段后，更容易实现共同发展。 “传统交易市场”和“新交易平台”是有区别的。 不同类型作品、不同艺术流派的交易模式最终不会完全统一，新旧之间还有很大的发展空间。

结尾。